前段时间写《爱很美味》，感慨了下终于有国产剧能拍出饮食男女的都市爱情。
没想到国产电影这回这么争气，约好似的，《爱情神话》就紧跟着上映了。
虽说一部是剧，一部是电影，但二者的确有气质相似之处。
一来名字都挺土，二来都是聊饮食男女的故事。
包括美食，在二者里，都是不可或缺的一个生活元素。
连陈正道也隔空喊话，表达了对《爱情神话》的惺惺相惜——
“这是我们中国都市人真正意义上的爱情电影。”
评价很高，但《爱情神话》的确担得起。
与《爱很美味》那种“可以发生在任何地方”的普遍共鸣不同，《爱情神话》以全片上海话的形式营造了一种独属一方土地的气质，又在极具地域特色的人物里，挖掘了属于所有人的七情六欲。
它甚至完全抛弃了常规剧情片里激烈的戏剧冲突，以一种彻底生活流的呈现方式，把这一个半小时拍得妙趣横生。
怎么说呢？
《爱情神话》就是那种看完之后，会让你觉得连坐地铁回家，都能感受到都市浪漫气息的电影。
《爱情神话》最显眼的趣处，大概就是导演埋下那些映照现实的细节。
尤其体现在对性别矛盾的刻画。
徐峥饰演的老白，是一位典型的上海“老克勒”，靠着祖上留下的房子，收收房租日子也能过得滋润。
平时搞点绘画小艺术，做做饭，教教中老年人画画做菜，再操心操心儿子的恋爱，就算生活的全部了。
以老白充实平稳的日常生活牵线，三位各具特色的女性角色也悉数登场。
马伊琍饰演的李小姐，是老白的待发展对象。
他俩的矛盾，是一个想要认真，一个谨慎保守。
李小姐谨慎有谨慎的理由，她一婚嫁给了外国人，感情破裂不说，还被顺走了两套房产。一个事业有成、“差两分没上同济”的高知女性，人到中年，还不得不带着一个英语不及格的混血孩子挤在昏暗的老房子里。
堪称是网络梗“不要靠近男人，会变得不幸”原型的经典婚姻。
所以电影开头不久，就是大清早在老白家悠悠转醒的李小姐，提着高跟鞋径直离开，留着这位老克勒端着一盘没人吃的爱心形早餐蛋。
和她一样提鞋无情的，还有倪虹洁演的格洛瑞亚。
格洛瑞亚是跟着老白学画画的学生，出场一句“钱多闲多，老公失踪，不要太灵哦”奠定了飒姐风范。她自称野猫，内心是真野假野不知道，但至少野猫的姿态是做得很充足。
同样两万五千块钱，不愿意打给疑似在土耳其绑架自己老公的绑匪，却能笑吟吟地给老白转过去，还胡乱点了几幅画，美其名曰“买画钱”，留下老白对着收款页面独自疑惑。
李小姐与格洛瑞亚关于男人的矛盾点有别，但本质都大差不差，自身强势，又多少在男人那吃过亏，所以看不起大男子的普却信。
老白想办画展，和兄弟两人忙活了半天，找不到合适的地儿，最后两位姐们出手就盘下了*浦江边上的展厅。约老白来展厅察看的那场戏，三人纯靠嘴皮子，就把这两方间的性别矛盾展现的淋漓尽致。
“还担心一般男人都不肯接受女人帮助呢。“
“那些电视里的女人不外乎就是两种，不是红玫瑰就是白玫瑰，而且最后一定要投入白玫瑰的怀抱。“
“就是男导演眼里的女性。“
“我替中国男导演向你们道歉。“
三两句话，就把女性意识觉醒后在影界的直观影响——“男导演不懂女观众”，说了个干净利落。
这一段强烈建议去电影院观看原片，除却台词的精妙，这场内景戏以“影子说话”的角度拍摄，光影中体现的导演审美功力也是一绝
那些网络上尖锐犀利，动辄你死我活的骂战，都被这线下的吴侬软语中，那些不痛不痒的小刻薄给化解了。
没人觉得被冒犯了，看到的更多是一种调侃。
同样的，还有老白与吴越饰演的前妻蓓蓓的矛盾。
如果说那边是女性对普却信男的不满，这边的蓓蓓就是个典型的性转普信女。
两人离婚多年，但蓓蓓却依旧心有不甘，和老白谈起当初离婚的原因，她理直气壮地喊“我只是犯了个全天下男人都会犯的错”“我是有原则的，外头再怎么玩，家里我永远摆在第一位的”。
甚至包括男性与男性间的矛盾——老白对儿子爱美妆的不满，也不过是发一句火，又立刻在厨房里被消化，到最后，剩一句半讽刺半调侃的“盘子端出去啊，美妆达人”。
这种同吴侬软语一样的“软”，是属于真实生活的质感。
没有动辄大喊口号的谩骂，也没有新旧道德的相互戕害，那些屏幕里惊天的不理解，亘古亘今的允许与不允许，在常人的生活中，就是几次白眼，几声叹息。
看完《爱情神话》的后遗症，是想去上海生活。
关于上海的故事，大家多少也看过一些，上至张爱玲，下到郭敬明，有十里洋场纸醉金迷的A面，也有弄堂里阴暗潮湿的B面。
或沉重，或悬浮。
对于普通市民来说，未必是他们生活的写照。
恰好，记得前段时间看《梦想改造家》，设计师史南桥为一幢一百多年的上海老房子做改造，在老上海户主的需求下，留下了屋内摆放了近一个世纪的西洋味老家具。
效果呈现时，史南桥说了句：“中西结合是上海的精神。”这无处不在的“中西结合”，或许才是上海生活最接地气，又最独到风韵的那一面。
《爱情神话》里就难得有这种小风韵。
影片中有着大量西方世界的元素。李小姐的女儿是个中英混血，倪虹洁饰演的角色从始至终只有一个英文名格洛瑞亚，老白教的画是西派的，出现的食物也许多西式的，连好兄弟老乌的穿搭也是满满的舶来元素。
这还只是在置景上的中西结合。
更让人向往的，是人物们身上多少都带着点儿的浪漫。
就说一个小配角，街边的修鞋匠，饭盒里的菜色从来码得整整齐齐，不忙时掏出咖啡壶来一杯手冲咖啡，小小的店铺乱中有序，丝毫不带脏污之感。
无论何时，都保持着一种常以华美器物体现的精致生活。
谈爱情谈生活，张口就是亚里士多德，说得还往往很在点。
老白拿着李小姐断了跟的鞋来修，他凭着祖传的鉴鞋功夫，一眼看出了这是正牌的jimmychoo，煞有介事地给老白科普着：“一个女人一辈子一定要有一双jimmychoo。”
传统的国人眼里，我们认同的生活浪漫更多是《雄狮少年》里，咸鱼强和他老婆那样的。老公为家庭生计放下爱好，老婆又为了老公的爱好挑起重担。很烟火，很务实，一种质朴中酿出的醇厚浪漫。
在国产都市剧垮塌的现状下，许多人会对“上流”质感的设定背景避之不及，多少嫌其做作、悬浮。
但《爱情神话》却很容易让人与这样所谓的小资生活和解。
爱谈哲学的修鞋匠，穿着jimmychoo蜗居在老房子里的李小姐，那副自然的生活态度，让人相信那些精美的外观，华丽的形式下，并不是空壳一张。
它们也许真的承载了一些超越世俗，甚至战胜世俗的精神力量。
《爱情神话》让人看见这些看似“穷讲究”的追求中，一个俗人在关于“热爱生活”这件事上，真实可爱的努力。
不过，若是讲精致的物质生活，那《爱情神话》依然算不得上乘。这部片子最妙的地方，是为观众展现了俗世里的“神话”。
雅和俗的交融对撞，是贯穿全片的暗线。
影片开头，便是一场看似非常“高级”的话剧，三位演员站在三个玻璃罩里，依次念着台词。
而观众席上，初次见面的李小姐和老白，前者看得热泪盈眶，后者则昏昏欲睡。
老白在片中，是个最普通的俗人。
喜欢穿的衣服是花短裤配polo衫，处理问题的原则就是“太麻烦了，不要搞了”。虽然有点艺术细胞，但能力之至，也只是办画展时美院老师的一句“太过时”。
可遇上穿着jimmychoo的李小姐后，老白努力地精致起来。穿搭开始走心，换下了大裤衩，圆礼帽和小围巾之类的时尚单品也没落下。
明明看话剧看得昏昏欲睡，却因为知道李小姐喜欢，就用一句台词“在长长的队伍里等待领自己的糖”，扯出了一段三行诗。
随着镜头推移，观众发现，除去这些硬拗的努力，老白还有着自带的浪漫，像是初次上门时，在李小姐家为她留下的一副简笔肖像画。
而看似高雅的李小姐，也确实被“俗气”的浪漫打动。
尽管对老白的追求攻势保持谨慎，但她会把肖像画设为手机屏保，忍不住唏嘘“年轻的时候我可吃这一套了”。
诸如这般的雅俗对撞交融，充斥在影片的所有角落，俗人老白拥有一个极具审美的大房子，而李小姐的家昏暗逼仄，显得与格调格格不入。
但两个家也有共通之处：老白有充满阳光的庭院和明亮的大画室，李小姐有一扇拥有四季街景的大窗户。
《爱情神话》里，没有人能完全挣脱世俗，但所有人都在向往神话，又在向往的过程中，创造俗世间的神话。
老白的朋友老乌，就是故事里最扣主题“神话”的人物。
老乌与老白，同名字一样，一黑一白，一雅一俗，相互映衬。
老乌在吃喝用度处处精致讲究，生活作风放荡不羁，据传前女友们能组成一个小联合国的人。与其他角色多少带点生活真相的人生不一样，在老乌的嘴里，他拥有一个完全戏剧化的人生。
导演巧妙地将“是否相信生活中有神话”的探讨，化为影片中老乌老白的矛盾——
老乌常称自己与意大利女星索菲亚罗兰有一段情，而老白当他在吹牛。
直到在新闻中看见索菲亚罗兰病危送医的消息，众人才围坐在餐桌上，认真听老乌讲完了这一段短暂的情缘。
而当众人沉浸在故事中时，老乌突然一笑，说：“故事好听吗？假的。”一边说，一边仰头灌了许多的酒。翌日，在所有人都毫无防备的时候，讲完故事的老乌，就这么躺倒在了花园的椅子上，死了。
老乌的去世，是《爱情神话》这通篇的生活流影像中，最为戏剧的一幕。
或者也可以说，最为“神话”的一幕。
但剧情到这还没完。
随后，送医的索菲亚罗兰转危为安，让老乌浪漫的追随瞬间变成了一出黑色幽默。怀念老乌的众人，一边不断咂摸故事的真假，一边决定在老乌的告别会上观看索菲亚罗兰提到过的电影《爱情神话》。
本该被赋予了许多意义的观影，最终却因电影太过冗长沉闷，逐渐便在大家伙的困意、食欲和快进中度过了。
留下放映的镜头，对准着荧幕前的观众。
这毫无高光的结局，照应着的是属于大多数人的生活：或是俗世之子，或爱附庸风雅，或带着那么点不多不少的慧根，都会融于平凡的生活洪流。
也许，老乌不是一个真实的人，只是关于“神话”的一个象征。
俗世来一趟，不过为了用那些故事去告诉留下来的人，便是尝试了不信神话，也逃不过一边俗气着，一边又努力创造神话的宿命。
