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年曾经有一部无对白的丧尸短片，仅7分钟的播放时长，却感动全球无数观众伤心落泪，影片在豆瓣最高评分达9.1分，在youtube播放超过千万次，以势不可挡的姿态从澳洲扩散到全球，参与了17个国际影展，毫不费力地杀进澳洲短片电影节的决赛。
短片
电影版
自《负重前行》在世界范围名声大噪后，导演本·豪林决定将这部短片改编成电影版《负重前行》，对于电影版《负重前行》，笔者的评价是这样的，做减法总是比做加法更容易，因为减法是在提取影片的精华，而加法总容易画蛇添足，使电影变得臃肿而拖沓，逻辑更容易崩塌。《负重前行》的电影版正好触碰了这些问题，所以感动之余仍旧有几分失望。
短片讲述了不知曾几何时，世界天翻地覆，一场车祸后，男子从昏迷中醒来，发现了妻子已经尸变，变成了失去理智的丧尸，反映过来的他被妻子疯狂啃咬手臂，一番搏斗后妻子倒地，车中的婴孩在啼哭，男子已经明白了自己的处境，
48小时后感染病毒的他必然尸变，而在荒郊野外的他，这么短的时间内肯定不能将孩子送出去，心如刀绞的他走上了一条不归路，对孩子的爱让他跨越生死的界限。
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电影版海报
这部恐怖片并没有让笔者感受到丝毫的恐惧，而那丝尚且温存的父爱给人的震撼却久久不能退却。如果说《釜山行》里面的父爱是理智的爱，而《负重前行》里的父爱是跨越生死而厚重的爱。如果说母亲的爱如潺潺流水般温暖，那么这些末世片中的父爱是穿透灵魂般的震撼，本片的丧尸设定显然沿用了《行尸走肉》惯用的风格，移动速度缓慢并有吃腐肉的食人欲，整个影片黄昏般的画风也很像《行尸》里的场景。
《生化危机》剧照
对于这类低成本之作，它不像《僵尸世界大战》与《生化危机》那种大场面人与丧尸厮杀，它是以丧尸的符号去探讨人性，当家人被感染后我们如何去割舍，当自己感染后，在这种乱世下，谁来守护自己稚嫩的孩提，这些都是导演要表现的人性矛盾性，生而为人父那种无法守护孩子的艰苦挣扎，正是击溃观众泪腺的最后防线。
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笔者始终坚信只有在恶劣的环境下，人类的本性才会“原形毕露”，有丑恶的一面，也有美好的一面，有人选择发现美好，也有人选择发现丑恶。如《寂静之地》中对灾难无法抗拒的父亲，选择了牺牲自我换取家人存活；
《釜山行》剧照
《釜山行》里成功是在于“快”的创新，不仅丧尸的变异速度快了，而且移动速度快了，最快的更是人性的转变，在那种快节奏中，机会转瞬即失，根本没有思考的机会，所有的行为几乎是人类最原始的本能反应，当父亲发现自己感染后，跳下火车那一刻是，将那份厚重的父爱再次升华；
电影版剧照
《负重前行》中背着孩子的父亲当发觉自己快要失去理智时，捆绑自己的双手，以腐肉为诱饵驱动变成丧尸后的自己继续前行，这或许是父亲对孩子最后能做的一切，无论结果如何，他已经无愧于心了，当远处的重狙击毙他那一刻，枪声将这个时代麻木的观众震耳发聩。
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电影版与短片相比，缺乏那种穿透灵魂的枪声，而后面加入的女孩三人行可以说是本片最大的败笔。既然女孩自己可以走，为何不将孩子交给女孩带出去，或者自己背着婴儿独自一人走出去，非要连女孩和婴儿一起背出去，逻辑上缺乏说服力，虽然丧尸看起来不会累，但是相比人类会成倍的消耗体力，毕竟能量不是凭空产生的，正因为消耗体力过度，大脑的本能驱使丧尸有了食人欲望。
笔者深知在将短片扩充成长篇时，要扩充角色和新故事，但是一切分支故事都该为主干故事服务，一旦分支故事与主线相互矛盾时就成了电影的硬伤，有时越是简单的故事越能带给人原始的震撼，这就是短片的优势所在，电影版加入的一家三口也感染了病毒的插曲很好，在同样的境遇下另一个父亲的做法是，杀死自己的孩子并自杀的方式结束了一切的痛苦，与“华生”扮演的父亲做法形成鲜明的对比。
电影版剧照
再次郑重介绍下电影版的主演，马丁·弗瑞曼饰演影片中的父亲，他就是英剧《神探夏洛克》中的“华生”，与卷福是一组完美的搭档，在本片中他的演技更是没毛病，每一个眼神都充满了戏，尤其这种对白稀少的电影，微表情的灵活运用可以说是基本功。
也许是短片先入为主的简洁印象令人有了电影版臃肿拖沓的错觉，这或许是所有短片改编长片的后遗症，因为人们总是难以控制对比的欲望，就如同一个拍了惊世骇俗之作的导演却拍了一部不入流电影带给我们的落差感一样。
总而言之，尽管电影版仍有缺憾，但是与那些不入流的国产伪恐怖片相比，仍是一部上乘的丧尸片，最起码它骗走了我们的眼泪，尽管我们的眼泪总是那样廉价。